作曲專題

本課程為深入並廣泛檢視與探討1945年至今、具時代性與創新意義的音樂作品與其相關議題、包含創作理念、觀念、寫作技法、演奏法、記譜法、藝術性、務實性與欣賞性等美學(感)認知、進而探觸音樂中的文化與人文的時空特性與風格演變等,並訓練修習者具有獨立研究與解析當代音樂之能力。

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無備註

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兩次課堂報告〈其中一次議題為亞洲作曲家或其作品等〉、學期小考、期中與期末紙本研究報告

• 一

  1945年後音樂創作之流派與風格演變

  講授：

  V

• 二

  Messiaen、Boulez的全序列手法(Total-serialism)與其影響之作曲家Stockhausen、Xenakis、Carter、Babbitt........等

  實作：

  V

• 三

  延伸演奏技法(Extended technique):以Berio Sequenzas 為例

  實作：

  V

• 四

  東歐Lutoslawsky可控制機遇手法與Ligeti細微複音手法

  實作：

  V

• 五

  美國作曲家Cage的反動思維與Crumb的異域色調(exoticism)

  實作：

  V

• 六

  亞洲前輩作曲家:尹伊桑、武滿撤、湯淺讓二、朱踐耳、周文中、林樂陪

  實作：

  V

• 七

  從 Lachenmann噪音/陌生(聲)美學、Ferneyhough 新複雜手法到Sciarrino

  實作：

  V

• 八

  頻譜樂派作曲家:Grisey、Murrail

  實作：

  V

• 九

  亞洲中壯世代作曲家:細川峻夫、羅永輝、譚盾、陳其綱、陳銀淑

  實作：

  V

• 十

  回顧:創新? 抑是侷限? Who cares if you listen or not ! ?

  其他：

  V

A.指定教科書: 連憲升 《音樂的現代性與抒情性:臺灣視野的當代東亞音樂》 臺北市:唐山出版社,2014 B.相關參考資料: 依探討作曲家、作品、或技法等議題之相關專書或文章

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