現代音樂創作技巧
Techniques of Contemporary Composition
| 節 | 週一 |
|---|---|
5 13:20–14:10 | 現代音樂創作技巧 HC514（光復） 2 節連堂 |
6 14:20–15:10 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
本課程以培養「當代前衛音樂之作曲家」為前提，針對當代音樂的創作規劃多項專題，從不同的面向切入，讓學生學習當代音樂的作曲技巧。其中包含（1）音高素材的設計（2）音色的探索（3）織度與層次的變化（4）空間與層次的設計…等方向。教學脈絡自聲音的發展邏輯切入，並逐步加入以音高、音色、織度、空間為思考主軸的寫作練習，系統化地探討各項專題。本課程希望能引導學生以實作的角度，學習二十世紀以來重要的寫作技法，並將在實作時遇到的想法提出討論。
*本課程為音樂研究所「創作組必修」課程，課程具備一定難度，優先開放給音樂所內之學生（創作、演奏、音樂學組）修習。欲修習此課程之外系所學生，請在開學第一週找老師討論，確認學生是否適合此課程、以及當期課程是否仍有名額。 修課之同學創作組同學，需具備閱讀五線譜、記譜之能力，以及基礎DAW編輯 或 樂器演奏/錄音之能力。 修課之演奏組同學，需具備至少一項樂器演奏之能力。 修課之音樂學組同學，需具備讀譜、記譜、評論，以及書寫文章之相關研究能力。
無備註
課程以工作坊的形式進行，重視在課堂上的實際操作、提問討論，並在每週提交短篇的創作練習
- 課堂討論與提問 20 % - 每週創作練習作業 50 % - 期中/期末呈現與報告 30 %
教師未提供此項資料
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 音樂的構成：聲音素材的組織 聲音素材的發掘 聲音素材的相似性與對比性 聲音素材的轉化與發展 2026-02-23(一) |
| 第 2 週 | 音樂的構成：聲音素材的整合 聲音素材的分類 素材之間的「距離」 聲音素材在聽覺上的層次設計 2026-03-02(一) |
| 第 3 週 | 音樂的構成：聲音素材的展開 音樂的敘述脈絡與段落設計 圖像記譜 2026-03-09(一) |
| 第 4 週 | 音樂的構成： 音高素材的建構與整合 聲音的層次設計與發展 2026-03-16(一) |
| 第 5 週 | 期中呈現與討論（一） 2026-03-23(一) |
| 第 6 週 | 音色與音高的整合： 平均律與音色 從音高組合中組織音色 十二平均律體系中的音色設計 2026-03-30(一) |
| 第 7 週 | 校際活動週（春假） 2026-04-06(一) |
| 第 8 週 | 音色與音高的整合： 近代音高技法介紹 音階、音類集、音列的設計 2026-04-13(一) |
| 第 9 週 | 音色與音高的整合：綜合運用 音色的拓展 – 延伸技巧 聲音姿態的整合 sound mass 2026-04-20(一) |
| 第 10 週 | 期中呈現與討論（二） 2026-04-27(一) |
| 第 11 週 | 聲音織度的建構：織度與層次的設計與變化 / 織度的材質建構與漸變轉化 2026-05-04(一) |
| 第 12 週 | 聲音織度的建構： 對位旋律、支聲複音、與微複音 線性織度的層次與節奏 2026-05-11(一) |
| 第 13 週 | 聲音織度的建構：： 頻譜與和聲 頻譜音樂的聽覺原理與設計 2026-05-18(一) |
| 第 14 週 | 音樂與空間： 聲響空間的建構與設計 音樂的空間感：音域、層次、回聲 2026-05-25(一) |
| 第 15 週 | 期末作品呈現與討論 2026-06-01(一) |
| 第 16 週 | 回顧：脈絡整合與實例探討 思想與技法的融合 多重技法的使用實例探討 2026-06-08(一) |
由教師提供相關教材
- 地點
- 人社三館 5 F HC508研究室
- 時間
- 週一 12:20 - 13:20
- 聯絡方式
- fwluo@nycu.edu.tw