藝術創作基礎
Core Studio in Fine Arts
| 節 | 週四 |
|---|---|
7 15:30–16:20 | 藝術創作基礎 HC103（光復） 2 節連堂 |
8 16:30–17:20 |
* 根據陽明交大上課時間表所列
本課程的上半學期，會從「觀看」開始作為藝術創作的起點，引導同學們從日常經驗與生活中的材料出發，思考什麼是藝術創作。方向會以理論閱讀、作品分析與討論為主，逐步思考藝術是什麼、為什麼要創作藝術、藝術如何影響我們對世界的理解，去分析一件作品是如何在不同脈絡中，產生不同的意義。培養同學藝術創作中所需要的自主探索、批判思考與感受轉化能力。 期中報告將作為期末創作的初步提案。同學們需要提出一個尚未完全成形的創作方向，可以是一種感受、一個生活中的觀察、一個批判性的問題，或是對某種現象的困惑。此階段不需要完成具體的展覽形式或技術規劃，但是要將抽象的感受與想法，逐步轉化為較具體的創作問題與可能的表現方向。 課程下半學期將更加注重實作。延伸上半學期的內容，我們將這些想法與思考，透過「媒介」，將其轉化為實際的作品。課程的上課方式，將會逐漸從閱讀與思考，轉為對媒材的學習、探索與嘗試。我們也會介紹一些低成本、低科技與日常材料進行創作的方法，例如，以環境與廢棄物為主題的 Recycled Art，以及使用日常物件與拾得物的 Found Object Art等。透過這些案例，去理解創作不一定必須依賴昂貴設備或高度技術。此外，課程也將視情況，讓有不同需求的學生，接觸一些較具技術性的創作工具。這些工具作為可能的創作媒介，協助同學發展互動作品、動態機構、影像裝置或沉浸式體驗。 期末報告，視情況以展覽形式呈現。同學需要完成一件較為完整的作品，並思考作品在展場中的呈現方式，包括場地配置、觀看動線、作品與觀眾之間的關係，以及觀眾如何進入、觀看、操作或體驗作品。
無特定先修科目或專業能力要求。歡迎對藝術創作、觀看與理解藝術有興趣，並願意嘗試不同創作方式的學生修習。本課程不要求具備繪畫、設計或藝術史背景，重點在於透過課堂討論、作品觀察與實際創作，逐步培養對藝術的理解與表達能力。
無備註
教師未提供此項資料
課堂參與與討論：20% 課程作業練習 30% 期中報告：創作概念提案：25% 期末作品(展覽)：25%
認識當代藝術、藝術家
當代藝術的介紹，從藝術家的系列作品作為切入點，當代藝術湧現出眾多難以界定的形式與內容。這些作品挑戰了我們的感官與體驗的方式，包含對社會的規範，例如，Eliasson Olafur，空間形式的環境裝置，Refik Anadol 在洛杉磯的Sphere 呈現的作品，都帶給當代觀眾新的感官衝擊；謝德慶或是abramovic marina難以置信的行為藝術，Banksy的love is in the bin 裝置。當代藝術家，透過藝術的挑戰與創新，將這些概念與議題呈現在當代的社會環境與之中。
認識媒介理論，並認識現在熱門的媒材
作品是否真的有好好地幫助你傳達想法、資訊與概念？ Marshall McLuhan 在其媒介理論中提出「The medium is the message」的觀點，提醒我們，媒介並不只是承載內容的工具。媒介本身也會影響訊息被如何傳達、如何被觀看，以及觀眾如何理解一件作品。換句話說，同樣的概念若透過不同媒介呈現，例如文字、影像、聲音、裝置、表演、互動科技或回收材料，便可能產生截然不同的觀看經驗與意義。
創作實踐
創作可以很簡單，也可以很複雜。雖然 McLuhan 的媒介理論提醒我們，媒介在作品中扮演重要的角色，但這並不代表媒介必須昂貴或是一定要使用高科技。 在這個單元中，我們將介紹低成本、低科技的藝術創作方法，例如回收材料、現成物、日常物件與簡單影像形式；也會介紹一些基礎的數位科技工具。這些媒材與工具都不是創作上的限制，也不是評價作品好壞的標準，而是幫助創作者思考與實驗的材料與方法。
學會觀看，打開感官
創作的第一步，大多是從”觀看”開始的。就像是我們出生的一瞬間，就是在啟動一種觀看與學習的過程，建立我們對這個世界的認識。 在此主題單元，我們將從 John Berger 的《Ways of Seeing》來切入我們所在的世界，是如何觀看藝術的。他解釋我們所觀看到的世界其實並不客觀，會隨著不同的視角產生出不同的詮釋與意義。這些視角可以是個人的、歷史的、政治的、性別的、身體的，也可以是動物的、非人類的、技術的，甚至是媒介本身的視角...。許多的藝術創作皆由觀點開始，一路延伸發展，並與自身的生命經驗有著密不可分的結合。
| 週次 | 主題 |
|---|---|
| 第 1 週 | 介紹課程大綱，初步認識藝術的第一步”觀看”與”被觀看”。 時數：[2026-09-10]許峻誠(2.00) |
| 第 2 週 | Ways of Seeing 的後續更多章節 時數：[2026-09-17]許峻誠(2.00) |
| 第 3 週 | 作業討論 01 時數：[2026-09-24]許峻誠(2.00) |
| 第 4 週 | Against Interpretation 討論”內容”與”形式“ 時數：[2026-10-01]許峻誠(2.00) |
| 第 5 週 | 作業討論 02 時數：[2026-10-08]許峻誠(2.00) |
| 第 6 週 | 當代藝術家介紹與討論 - 感官經驗與觀看的重構。 時數：[2026-10-15]許峻誠(2.00) |
| 第 7 週 | 當代藝術家介紹與討論 - 行為、表演與劇場。(邀請編舞者分享) 時數：[2026-10-22]許峻誠(2.00) |
| 第 8 週 | 期中 作品提案 時數：[2026-10-29]許峻誠(2.00) |
| 第 9 週 | 認識 Marshall McLuhan 的 Medium is the Message 理論，Medium 如何影響創作。 時數：[2026-11-05]許峻誠(2.00) |
| 第 10 週 | 藝術家如何創作 - 低成本與低科技 時數：[2026-11-12]許峻誠(2.00) |
| 第 11 週 | 技能實作 時數：[2026-11-19]許峻誠(2.00) |
| 第 12 週 | 技能實作 時數：[2026-11-26]許峻誠(2.00) |
| 第 13 週 | 期末作品 個別會談 時數：[2026-12-03]許峻誠(2.00) |
| 第 14 週 | prototype 01：媒介的測試與選擇 時數：[2026-12-10]許峻誠(2.00) |
| 第 15 週 | prototype 02：加入觀眾體驗的構想 時數：[2026-12-17]許峻誠(2.00) |
| 第 16 週 | 期末作品 (展覽) 時數：[2026-12-24]許峻誠(2.00) |
01 書名：藝術的故事 作者：貢布里希 譯者：雨云 出版社：聯經出版事業股份有限公司 出版日期：2020/07/27 02 書名：觀看的方式 作者：約翰．伯格 譯者：吳莉君 出版社：麥田出版社 出版日期：2021/07/03 03 書名：反詮釋 作者：蘇珊．桑塔格 譯者：張葳 出版社：時報文化出版企業股份有限公司 出版日期：2026/02/03 04 書名：認識媒體: 人的延伸 作者：馬素．麥克魯漢 譯者：鄭明萱 出版社：貓頭鷹出版社 出版日期：2015/06/16
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